唐璜

• 别名：唐璜的作者
• 清晰：
• 类型：
• 主演：维尔日妮·埃菲拉 塔哈·拉希姆 珍妮·贝丝 戴米恩·查潘 阿兰·尚弗
• 年代：2022 / 法国 / 赛尔日·波宗
• 导演：赛尔日·波宗
• 国家/地区：法国
• 时长：120分钟
• 语言/字幕：法语
• 年代：2022
• 更新时间：2023-04-10 11:08:39
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• 详细介绍：唐璜影片简介：提起莫扎特，“神童”“康乐”“纯真”…唐璜影片简介：提起莫扎特，“神童”“康乐”“纯真”等标签老是随之而来，而要真正明白这位庞大的作曲家，必得听一听他的歌剧。 今明两晚，由上海歌剧院建造的音乐会版歌剧《唐璜》将在上海大剧院表演。 通过这部久未谋面的歌剧，也许能让咱们走近真实的莫扎特——这位勇于追寻胡想又渴想息争的浪漫主义者。 观演提醒： 换个角度看《唐璜》 在欧洲文学史上，有4位经典人物可谓申明远播：哈姆雷特、浮士德、堂吉诃德与唐璜。唐璜的形象前后出如今莫里哀的话剧、莫扎特的歌剧、拜伦的长篇叙事诗、理查·施特劳斯的交响诗等作品中。 各个期间、列位朋友们笔下的唐璜尽管各有差异，但都不改风流本质。从剧情上看，唐璜是一个背面人物，一个寻花问柳的“采花悍贼”，但有趣的是，莫里哀的唐璜在无情和邪恶以外，还显露出几许正面性情。在拜伦的诗中，唐璜是一名不拘礼教、痛恨虚伪的“英雄”。而加缪更是认为，唐璜风流的背后躲藏着反抗精神和追求自由的尽力。 莫扎特《唐璜》人物画像（1912） 莫扎特也没有把唐璜写成一个绝对的负面人物、一个所谓的“花花令郎”，而是通过音乐将他表现为一个性情开畅、神驰自由生存又布满魅力的人。他为唐璜所写的咏叹调及重唱长短常浪漫的旋律。他眼中的唐璜狂放不羁，不被那个期间的人所明白，却坚持着自己的抱负。从小笼罩在“天才”光环下的莫扎特心里实在也是一个浪漫主义者，是一个勇于追寻自己胡想又渴想与人息争的浪漫主义者。 换个角度明白风流的唐璜，也许就能明白他为何吸引各个期间的作家、作曲家与戏剧家，也能从中瞥见那个不为人知的真实的莫扎特。 “乐二代”的起义 莫扎特的交响曲、奏鸣曲可谓家喻户晓，而他所写的歌剧、芭蕾舞剧等音乐戏剧在中国的表演率却不及其器乐作品。事实上，这些作品在他的创作中有着重要的职位。 莫扎特在短暂的平生中共写了二十余部歌剧，此中有6部可谓精品：《伊多梅钮斯》《后宫诱逃》《女人心》《费加罗的婚礼》《唐璜》和《魔笛》。 在莫扎特的心目中，歌剧是排第一名的。为了自由地创作歌剧，他甚至不吝与父亲破裂。 用今天的话来说，莫扎特是一个彻彻底底的“乐二代”，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是一名受人尊敬的小提琴家、作曲家，在萨尔茨堡担负宫庭乐工。当他发明莫扎特从小就展示出惊人的作曲天才后，便有计划地对儿子进行严酷的音乐训练，并带着他处处表演。莫扎特成了远近闻名的音乐神童。 长大后的“乐二代”莫扎特本来能够承继父亲宫庭乐工的面子事情，但酷爱歌剧的他摒弃了衣食无忧的事情，奔赴“音乐之都”维也纳，投身“自主创业”。 莫扎特不但在奇迹上追求自力，在婚配上也很起义，他掉臂父亲的否决，娶了一名音乐家的女儿康斯坦泽。父子关系跌入谷底。 莫扎特的大部分歌剧都离不开三大元素：人类的献身精神、爱的饶恕与息争、父子抵触。父子抵触这一元素在那时的歌剧中非常罕见。取材于古希腊神话的《伊多梅钮斯》是莫扎特正歌剧的代表作，剧中的伊多梅钮斯父子终极达成息争。在喜歌剧《费加罗的婚礼》中，隐藏着莫扎特心里对家庭团聚的渴想。而《唐璜》的最初一幕则象征着莫扎特父子之间的角力。 唐璜这个虚构的人物来自中世纪西班牙的传说。汗漫任气的唐璜看上了骑士长的女儿安娜，并犯上作乱，骑士长赶来解救女儿却被唐璜杀戮。全剧的最初，骑士长化身为一尊石膏像，对唐璜唱道：“你悔改吧！”唐璜谢绝反悔：“我不。”一声巨响，空中裂开，唐璜被石膏像拖入了地狱。 音乐学家、导演毕祎认为：从某种程度上说，唐璜是莫扎特自身的写照，而那尊石膏像则好比他的父亲。年青的莫扎特一心想去维也纳写歌剧，但父亲想把他留在萨尔茨堡为主教办事，父子二人在手札中出现了屡次抵触。“莫扎特在创作《唐璜》的过程当中，传来了父亲的死讯，而他没能见到父亲最初一面，他心里对父亲的感情长短常庞杂的。” 用音乐鞭策戏剧 在莫扎特之前，歌剧表演有点类似于讴歌晚会，演员站在台上牢固的职位一首接一首地讴歌，音乐往往缺乏戏剧传染力，观众难以感受人物的心里世界。莫扎特则一改观众对歌剧的认知，在那时树立了歌剧的新尺度。 他的音乐布满戏剧性，而且还具有很强的塑造角色的能力，只有一两个乐句就能迅速让观众感遭到角色的个性。最典范的例子莫过于歌剧《魔笛》中的捕鸟人帕帕基诺进场时，短笛的旋律迅速描绘了这个俏皮的形象。 在莫扎特以后，但凡胜利的歌剧作曲者，好比人们熟习的罗西尼、多尼采蒂等，都符合莫扎特树立的这一尺度，他们都具有很强的戏剧性旋律写作能力。 这种将旋律融于戏剧的能力与莫扎特生成的作曲才能有关，也与他从小随父亲去各地游历、表演有关。在父亲的率领下，6岁的莫扎特就起头了漫游整个欧洲大陆的观光表演。他酷爱音乐与戏剧，甚么样的戏他都会去看。那时在欧洲风行由笑剧演员组成的巡游剧团，他会吸收此中的特色，并融入自己的创作。事实上，莫扎特所创作的奏鸣曲与交响曲也布满了戏剧性。 莫扎特已经说过：“在歌剧中，音乐占绝对主导的职位，诗歌是音乐的儿女。我不是诗人，也不是作家，只有音乐才能够表述我心中的感情和思惟。”他往往在脚本写作阶段就参与歌剧的创作，甚至会要求编剧频频点窜脚本，直至适合写成歌剧为止。 “歌剧音乐的创作假如等到前期再参与，可能会难以表达戏剧的张力。莫扎特的歌剧之以是好听，不但在于旋律悦耳，而且在于他的音乐都恰如其分地出如今该出现的点子上。他用音乐鞭策一切，而音乐与情节又极为协调，这种能力先人很难超越。”毕祎说，“他甚至会通过音乐把角色的舞台动作也写出来，这在《唐璜》中就有诸多表现。” 《唐璜》彩排照曹家苗 摄 藏着一百个“梗” 尽管歌剧是莫扎特终生所爱，但他倾泻全力的创作在很长一段时候里没有获得观众的认可。他的不少作品被称为“行家歌剧”。 在留存至今的莫扎特手札集里，记录了他与乐队第一次排演《费加罗的婚礼》时的情形。这部歌剧的第一幕长达40分钟，他的音乐惟妙惟肖地描绘了费加罗俏皮、诙谐的性情，整个乐队起立欢呼，向作曲家致敬。这部作品正式表演后，却并不受欢迎，只演了4场就结束了。多年后，人们才逐渐认识到莫扎特歌剧的庞大价值。 毕祎认为，中国观众浏览莫扎特歌剧的难点首先在于破解其音乐语言所蕴含的内容。“莫扎特在一部歌剧中埋下了一百个‘梗’，但第一次听的时辰，也许只能听出一两个，甚至一个也捕获不到，但随着对其音乐语言的熟习以及对作品明白的深刻，就会逐渐听出更多的亮点，捉住作者的意图。” 庞大的作品总能让观众在一次又一次的浏览过程当中获得差别的体验。《魔笛》是莫扎特的最初一部歌剧，整部作品中藏着许多与数字3有关的意象：3扇门、3位仙童、3位女仆。人物则能够分为3个层级：以捕鸟人帕帕基诺为代表的底层人，塔米诺王子等贵族，夜后等仙界人物。男主人公塔米诺王子一起上遇到了多重考验，每一次都以音乐化解。用音乐降服万难，这恰是莫扎特心里的写照。 语言障碍和节奏也是明白莫扎特歌剧的难点。即便是昔时的欧洲观众，也会由于他的歌剧节奏快、情节成长快而感应不适应。假如用今天的电影来打例如，莫扎特的歌剧就如同剧情片，乐趣之一在于感受紧凑的剧情转变，而他以后的歌剧巨匠好比瓦格纳的作品则有点文艺片的味道。 对讴歌家和吹奏家而言，莫扎特的歌剧欠好演。上海歌剧院院长许忠坦言，莫扎特的《唐璜》语言难，宣叙调良多，音乐速度快，处置细。他的音乐细致入微，大到人物音乐风格的把握，小到重音、气口、装饰音与歌词间的奥妙处置，皆有门道。 栏目主编：黄玮 文字编辑：陈俊珺 题图来历：上海歌剧院提供 曹家苗摄 详情